关于梵高的向日葵美术作品鉴赏,八百到一千字左右,适合大。
梵高的油画《向日葵》,给了我一个强烈的思考:画向日葵不是一种热爱生命的表现吗?为何梵高在艺术面前走向自我毁灭呢?于是,我开始关注他的生平,追问梵高是何人,何人是梵高。 参考文献: 《梵高传》作者:欧文·斯通 文森特·梵高(1853.3.号码.7.29)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。梵高年轻时在画店里当店员,这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎,和印象派画家相交,在色彩方面受到启发和熏陶。以此,人们称他为“后印象派”。 梵高全部杰出的、富有独创性的作品,都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品,情调常是低沉的,可是后来,他大量的作品即一变低沉而为
梵高的向日葵油画。
梵高的名画《向日葵》(时间:1888年 长宽:91X72厘米) 名画向日葵 《向日葵》1889年1月 东京安田水灾东乡青儿美术馆 梵高最著名的代表作之一,这幅画中,他用简练的的笔法表现出植物形貌,充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调,只是较为轻亮。这幅画被认为是梵高在黄色小屋里画的最后一幅大型《向日葵》。 梵·高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物,他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过:“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室,让纯净的或调和的铬黄,在各种不同的背景上,在各种程度的蓝色底子上,从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色,闪闪发
向日葵(油画)梵高 花鸟(中国画)同样都是表现花的作品,。
油画分为很多种类型风格的油画,同样中国画也有不同的分类。 (现在只简单的说一下大的变革,西方的艺术风格太多了)就油画而言,印象派出现以前画风细腻、逼真、优美,例如:达芬奇的《蒙娜丽莎》、安格尔的《泉》等等,这种作品一般都是在室内作画,色调过暗,只追求形体、画面的优美,而没有考虑光与影的效果,莫奈的出现打破了自古以来这一作画习性,首次将画架搬出室外,着重表现物体在大自然中的真实体现,不再过分的追求画面的逼真,如果你近距离的观察过印象派或后印象派的画,就会发现它的画面是以色块堆积而成的,各种大大小小五颜六色的块面根本看不出个所以然来,然而等你退后两米的时候你就会发现
